Mirame, mirame, mirame. ¡TE DIGO QUE ME MIRES!

      

WIKIPEDIA: En sentido amplio el exhibicionismo (del latín exhibere, "mostrar") es la inclinación de un individuo a exponerse en público de forma espontánea y excesiva, sin ajustarse a las normas sociales. Dicha inclinación implica también el continuo hablar de convicciones, sentimientos, capacidades, aversiones o gustos, sin invitación previa para ello. Mostrarse de forma ostentosa puede ser también una forma de exhibicionismo.

Empiezo por la definición de exhibicionismo otorgada por Wikipedia y por el trailer una de las más increíbles películas que haya visto: Tarnation. En el cine, se habla mucho del voyeurismo y del deseo constante del ser humano de mirar, de la compulsión; del cine como ventana, del espectador como espía silencioso, etc. Y lo mismo para la fotografía (La Historia del Ojo, Ante el Dolor de los Demás, etc)


Pero qué poco se dice del EXHIBICIONISMO. ¿Y acaso no es esta una de las sociedades más exhibicionistas que existen con la tecnología y las técnicas más avanzadas para la difusión? El amor por cámara más que una pasión creo yo, es una obsesión de la sociedad contemporánea. Y qué poco asimilado que tenemos esto como para que la definición de Wikipedia incorpore una frase como "...sin ajustarse a las normas sociales" ¿Quién no tiene un video avergonzante en Youtube? ¿Una foto reveladora en Flickr? ¿Una confesión íntima en Blogspot?
¿Y de qué se trata Wikipedia si no se trata de "hablar de convicciones, sentimientos, capacidades, aversiones o gustos, sin invitación previa para ello." ? La enciclopedia libre. Sin moderación, sin control!!! Entonces...¿Podemos seguir definiendo al exhibicionismo de la misma forma en que se hacía en los albores del psicoanálisis? ¿Hasta qué punto podemos definir como enfermedad o "fenómeno particular" una situación que define a grandes porcentajes de la población mundial y que se encuentra institucionalizada y promovida? Wikipedia, Twitter, Facebook, Google+, Vimeo, Youtube, Flickr, Blogspot, GMail, Wikileaks. Los smartphones, laptops y pads nos permiten llevarLos con nosotros. El placer de ventilar las intimidades en la mayor cantidad de lenguajes posibles en el momento de hacerlas. Mirame, mirame, mirame, mirame, mirame. TE DIGO QUE ME MIRES. Tenemos la cámara en el bolsillo, el ojo ajena vigila el forro de nuestros bolsillos y entrevee nuestros calzones mediante sus agujeros.


Acá, Sophie Calle. Su novio de años, gran amor de su vida, una relación intensa, la deja. ¿Pero la deja de cualquier manera? No, le envia un e-mail que termina con el simpatiquisimo "Prenez soin de vous" (Traducción: cuidate) ¿Qué hace Sophie? ¿Encerrarse a llorar en su casa? NO. ESO ES TAAAAN DEL SIGLO PASADO. Le envia el mail a 500 mujeres con 500 distintas profesiones para que hagan lo que quieran con el mail y se filmen con ella. Y luego, monta una enorme exposición llamada (cómo no) "Prenez Soin de Vous" Aquí algunos videos:

TRAPITOS AL SOL. Un lema internacional.

Aprender a pescar

"Si un hombre tiene hambre no le des un pez, enséñale a pescar"

Bien, hora de la auto evaluación. En relación, a este TP 3 que acaba de pasar, quedo mayoritariamente satisfecho. El resultado final es mediocre por distintas razones. 1) Porque es una edición de lo posible, es la articulación de una situación a partir de retazos de otra y esa falta de planificación previa se hace notar. 2) En lo personal, me hubiese gustado trabajar más la segunda edición y probar más combinaciones posibles porque siento que la escena de la preparación quedó trunca y que la construcción del clima podría haber sido más eficaz con el material con el que contábamos. Pero no siempre es fácil coordinar en tiempos e ideas con el grupo y es parte del juego de creación colectiva.
Sin embargo, creo que en el proceso educativo, el resultado no es siempre lo más importante. Durante el proceso de trabajo de este trabajo práctico, aprendí mucho verdaderamente y es una de las experiencias de este cuatrimestre de las que más cosas positivas me llevó. Por un lado, agradezco a Octavio por planificar un ensayo de improvisación previo con las actrices; el ensayo fue algo que disfruté muchísimo hacer y aprendí un poco de dirección de actores desde la experimentación. Uno puede opinar después sobre los resultados de actuación, pero fue interesante hacer un trabajo previo, trabajar la vinculación, encontrar los defectos y virtudes de cada una de las actrices, proponer juegos, aprovechar la riqueza expresiva de ambas y encauzarla hacia donde nosotros queríamos ir. También rescato enormemente el proceso de preproducción que fue bastante complejo y que creo que en todo lo relativo a arte, pudimos cumplir nuestros estándares y quedamos satisfechos con el resultado. Las cosas que no salieron bien o que hubiesen requerido más planificación me hicieron aprender más sobre los tiempos y necesidades de producción y a ver las limitaciones de un estudiante de la etapa en la que estoy.
A su vez, también con la experiencia de la filmación  de una situación improvisada, aprendí mucho sobre cómo filmarla. No tuvimos posibilidad de volver a filmar la situación pero sé que de haber sido posible, habríamos alcanzado un resultado superior. Realmente me llevo ideas sobre formas posibles de filmar improvisaciones y también sobre cómo poder ir pensando el montaje durante el rodaje aún cuando la situación sea tan espontanea. También me gustó el trabajo previo a encontrar la situación definitiva, disfruté de buscar referencias, de ir hilando cuenta por cuenta las cosas que nos interesaban a los tres para poder encontrar una situación que nos representase.
Por todo esto, digo que me voy feliz. Yo estudio no para sacarme un 10 y complacer a otro, si no para encontrar  y desarrollar un lenguaje propio que me permita expresar inquietudes desde el audiovisual. Y creo que jugándosela por lo que uno quiere y equivocándose, se aprende mucho. Para aprender modales en la mesa, prefiero empezar usando mal los cubiertos y manchándome a cada bocado que dejar que otro me corte la milanesa y me la de de comer en la boca. Esa no es una experiencia enriquecedora en lo absoluto. Por eso, también siempre voy a mantener una actitud crítica hacia las correcciones y voy a discutir con lo que me dicen porque me ayuda a formarme en diferenciación de otro. No me interesan las fórmulas prefabricadas.
También algo que tuve muy en claro a la hora de entrar a la facultad fue que si necesito o quiero hacerla es porque creo que tengo mucho que aprender. Y mi postura fue considerarme un boludo, pero un boludo con ganas y potencial para dejar de serlo. Entonces, de verdad, siempre intento tomar lo que me interesa de las correcciones de Bruno y hacer con eso lo que yo creo más adecuado pero permitiéndome correr riesgos. En el trabajo pasado, me dijo "maniquíes no" y yo estaba convencido de que maniquíes sí y lo desarrollé, y en la corrección final, Valansi remarcó como algo interesante de mi trabajo a la analogía entre mi personaje y los maniquíes. En el caso de este trabajo, yo diría que tuvimos un planteo de producción muy excesivo y que por una cuestión de practicidad, hubiese sido inteligente de nuestra parte tener más en cuenta esto (como decía y recontra decía Bruno) y hacer los recortes necesarios. Hicimos el intento del recorte, verdaderamente lo hicimos y las correcciones que hicimos con él nos fueron siempre muy útiles y fuimos tomando distintas cosas. Pero nos faltó cierta objetividad y frialdad a la hora de poder plasmar lo que hablábamos con él y lo cierto es que nuestra experiencia de rodaje fue realmente caótica por cuestiones propias y ajenas de organización y nos desbordó.
En ese sentido, aprendí mucho sobre montaje y edición, a la hora de transformar nuestra situación para convertirla en algo más deseable y potable.
En cuanto al cuatrimestre, no hay mucho más para decir. Mucho de lo que dije se aplica a algo más general, estoy creciendo, estoy a la búsqueda y creo que ese buscar es el motor vital más grande que puede existir. Agradezco a Bruno por mantenerse siempre tan firme en su estilo y su visión y permitirme debatir con él y formarme en ese debate y también le agradezco su sensatez y su acompañamiento que puedo decir que valoro más hoy que al inicio de la cursada. En cuanto al problema de ubicación que nos remarcó, lo entiendo y lo comparto; creo que hay experimentaciones inteligentes y otras que no. Saber cuáles son los recursos con los que cuenta uno y aprender a manejarlo es clave y lo voy considerar mucho más seriamente para los próximos trabajos. Hay mucho más para decir pero me parece que el post ya es excesivamente largo. La experiencia viene siendo positiva, aunque como con todo, hay cosas que no me cierran. Yo quiero dar más de mí, me gustaría tomarme más tiempo para diseño. El blog es bueno como espacio de reflexión. Ah, y también creo que no soy bueno para sacarle el jugo a la consigna planteada y que me voy por la tangente, eso es algo que ya me había planteado con el trabajo anterior y es una meta que no cumplí. Veremos que pasa en el segundo cuatrimestre
Cierro con el credo del Free Cinema, al que adhiero en parte y que siento que viene al caso de todo lo que quise decir, y que como siempre, encuentro gente más elocuente y sintética que yo para decir lo que pienso:

No film can be too personal.
      The image speaks. Sound amplifies and comments.
      Size is irrelevant. Perfection is not an aim.
      An attitude means a style. A style means an attitude

Autoevaluación - TP2

http://vimeo.com/24393567

Este es link del video y la contraseña es: agusliodav

    Quería subir el video yo pero sigo con problemas en la computadora y no me puedo ocupar de hacer una compresión como la gente que me permita subirlo a mi vimeo, por eso, le pido prestado el suyo al amabilísimo señor José Octávio Salles Tavares Paes . No quería retrasar más la autoevaluación.

    En relación a este trabajo, puedo decir que quedé muy satisfecho con el resultado en relación a la instancia anterior. En el trabajo pasado, mi problema había sido no haber encontrado la manera de comunicar e interesar al otro por mis reflexiones sobre el lugar. Esta vez creo que el problema comunicacional fue sorteado sin complicaciones. Valanci, cuando mostraron mi trabajo, remarcó justamente lo que yo había querido enfatizar: la relación de Agustina con el entorno. Y por otro lado, remarcó la precisión del trabajo fotográfico en relación al juego de luces y sombras.Esos dos fueron respectivamente el eje temático y el eje metodológico que definieron el accionar de mi trabajo.
   Por otro lado, el resultado fotográfico fue muy bueno...nunca llegué a estar del todo satisfecho con la edición y el sonido. No es que hayan estado mal, creo que alcancé un buen resultado y que la estructura planteada aportó nuevas significaciones al mensaje. Sin embargo, el problema radicó en la utilización del soporte. Cuando empecé a sacar las fotos, nunca pensé en que más adelante iban a ser una secuencia de fotos en video; durante el trabajo, no hice ninguna reflexión sobre las posibilidades expresivas y técnicas de ese soporte. Por lo tanto, a la hora de armar el video, ésto se notó muy claramente y jugó en detrimento del resultado total.
   En conclusión, me quedo conforme porque resolví la meta planteada al finalizar el trabajo pasado, el problema de lograr una comunicación efectiva, y  puedo decir que fue un trabajo interesante como aproximación a la idea de retrato y de caracterización de un personaje. Para el próximo, me propongo sacarle más jugo al soporte y pensar con más detalle el por qué de cada consigna y trabajar siempre en pos de la meta planteada.

El Otro: Agustina San Martín

http://vimeo.com/24357617

Bueno, acá está un posible editado de la imagen sola.

Contraseña para el video: "lioagusdav"

En búsqueda de la secuencia pérdida...

Problema. Estoy contento con el resultado de las fotos, hay algunas (estas por ejemplo) que me gustan mucho. Pero el problema es que al cambiar todo el tiempo de escenario, al tener planos largos y muchas información en cada foto (información que varía en cada escenario) se me hace muy complejo pensar esto como video. Cada foto requiere un gran tiempo de lectura pero eso corta la fluidez necesaria de un video. Encrucijada. Quizás el sonido sea la respuesta.

Con la mira en:

Quiero que mi trabajo sea sobre la relación imagen-representación, fondo figura. Lo más destacable en Agus es para mí es su relación con el contexto en el que surge. El entorno es fundamental para la construcción de mi personaje. En estos tres fotógrafos, me interesan esas relaciones particulares entre el retratado y el lugar. Pareciera que encajan, pero no.


PHILIP LORCA DICORCIA

JEFF WALL

 TIERNEY GEARON

¿Cómo volver universal a lo personal?

Soy pasional antes que intelectual. En todo lo que eso trae de bueno y de malo. En ese sentido, soy de la creencia de que uno sólo puede hablar de las cosas que conoce o vivió o de aquellas en las que puede proyectar una parte de sí mismo, consciente o inconscientemente. Me mueve lo que me conmueve. Y que desde ese lugar propio, empieza la búsqueda por universalizar el trabajo y llegar al otro.

 Por eso, en este trabajo me gustó mucho mi aproximación al mismo. No basé el trabajo en el lugar, no me hubiese sido posible hacerlo. Y en eso, creo que se distinguió y yo me siento representado. No hice lo barroco de la casa de la abuela, la marca temporal y la melancolía de la casa abandonada, el encierro del hospital, el miedo de la noche, la acumulación bizarra del mercado. Intenté reproducir una atmósfera y un clima particulares de este lugar pero que no le son necesariamente cualidades inherentes a un centro cultural. Es un microclima que se puede generar o no en el lugar, dependiendo del estado de ánimo y  de la historia del visitante. Microclima congruente con mi propia historia. Para eso trabajé determinada iluminación y una coloración, un balance entre lo que se oculta y lo que se revela y otros tanto recursos. Y siento que las fotos para mí no sólo son bellas si no que cumplen su objetivo además.

Pero también admito que lo clave en esto es el "para mí". El hecho de que el trabajo pasara completamente inadvertido en la corrección me hizo dar cuenta de la gran falla comunicativa. El proceso de pensamiento es tan personal que no logra universalizarse e interesar al otro aunque tenga el potencial de hacerlo. El discurso es interesante por un lado; pero sin él, para el otro las fotos no son más que aceptables ¿Por qué alguien habría de detenerse a buscar un poco más? ¿Cómo llego al otro? ¿Qué elementos pueden acercarlo a recorrer parte mi proceso constructivo aunque después el espectador no se relacione con el mismo? Yo estoy en las fotos, seguro. ¿Pero cómo hago para que el otro se pueda relacionar con ese "yo" y sentirse reflejado? Trabajé la síntesis, trabajé los recursos plásticos. ¿Me pasé de sintético? ¿Me pasé de "metáforico"? ¿Qué falló? No tengo respuesta, por eso el título del post sigue siendo una pregunta. ¿Se trata de simplificar el proceso mental? ¿De hacerlo más accesible, menos obtuso? No sé, no sé nada. Me enfrento al mayor miedo de mi vida: ser gris 18.

El trabajo fue productivo como proceso de aprendizaje, me sirve hacerme preguntas. Pero lo considero un fracaso a nivel comunicativo.

Este es la orden final del trabajo finalmente titulado "El Matienzo":