Autoevaluación - TP2

http://vimeo.com/24393567

Este es link del video y la contraseña es: agusliodav

    Quería subir el video yo pero sigo con problemas en la computadora y no me puedo ocupar de hacer una compresión como la gente que me permita subirlo a mi vimeo, por eso, le pido prestado el suyo al amabilísimo señor José Octávio Salles Tavares Paes . No quería retrasar más la autoevaluación.

    En relación a este trabajo, puedo decir que quedé muy satisfecho con el resultado en relación a la instancia anterior. En el trabajo pasado, mi problema había sido no haber encontrado la manera de comunicar e interesar al otro por mis reflexiones sobre el lugar. Esta vez creo que el problema comunicacional fue sorteado sin complicaciones. Valanci, cuando mostraron mi trabajo, remarcó justamente lo que yo había querido enfatizar: la relación de Agustina con el entorno. Y por otro lado, remarcó la precisión del trabajo fotográfico en relación al juego de luces y sombras.Esos dos fueron respectivamente el eje temático y el eje metodológico que definieron el accionar de mi trabajo.
   Por otro lado, el resultado fotográfico fue muy bueno...nunca llegué a estar del todo satisfecho con la edición y el sonido. No es que hayan estado mal, creo que alcancé un buen resultado y que la estructura planteada aportó nuevas significaciones al mensaje. Sin embargo, el problema radicó en la utilización del soporte. Cuando empecé a sacar las fotos, nunca pensé en que más adelante iban a ser una secuencia de fotos en video; durante el trabajo, no hice ninguna reflexión sobre las posibilidades expresivas y técnicas de ese soporte. Por lo tanto, a la hora de armar el video, ésto se notó muy claramente y jugó en detrimento del resultado total.
   En conclusión, me quedo conforme porque resolví la meta planteada al finalizar el trabajo pasado, el problema de lograr una comunicación efectiva, y  puedo decir que fue un trabajo interesante como aproximación a la idea de retrato y de caracterización de un personaje. Para el próximo, me propongo sacarle más jugo al soporte y pensar con más detalle el por qué de cada consigna y trabajar siempre en pos de la meta planteada.

El Otro: Agustina San Martín

http://vimeo.com/24357617

Bueno, acá está un posible editado de la imagen sola.

Contraseña para el video: "lioagusdav"

En búsqueda de la secuencia pérdida...

Problema. Estoy contento con el resultado de las fotos, hay algunas (estas por ejemplo) que me gustan mucho. Pero el problema es que al cambiar todo el tiempo de escenario, al tener planos largos y muchas información en cada foto (información que varía en cada escenario) se me hace muy complejo pensar esto como video. Cada foto requiere un gran tiempo de lectura pero eso corta la fluidez necesaria de un video. Encrucijada. Quizás el sonido sea la respuesta.

Con la mira en:

Quiero que mi trabajo sea sobre la relación imagen-representación, fondo figura. Lo más destacable en Agus es para mí es su relación con el contexto en el que surge. El entorno es fundamental para la construcción de mi personaje. En estos tres fotógrafos, me interesan esas relaciones particulares entre el retratado y el lugar. Pareciera que encajan, pero no.


PHILIP LORCA DICORCIA

JEFF WALL

 TIERNEY GEARON

¿Cómo volver universal a lo personal?

Soy pasional antes que intelectual. En todo lo que eso trae de bueno y de malo. En ese sentido, soy de la creencia de que uno sólo puede hablar de las cosas que conoce o vivió o de aquellas en las que puede proyectar una parte de sí mismo, consciente o inconscientemente. Me mueve lo que me conmueve. Y que desde ese lugar propio, empieza la búsqueda por universalizar el trabajo y llegar al otro.

 Por eso, en este trabajo me gustó mucho mi aproximación al mismo. No basé el trabajo en el lugar, no me hubiese sido posible hacerlo. Y en eso, creo que se distinguió y yo me siento representado. No hice lo barroco de la casa de la abuela, la marca temporal y la melancolía de la casa abandonada, el encierro del hospital, el miedo de la noche, la acumulación bizarra del mercado. Intenté reproducir una atmósfera y un clima particulares de este lugar pero que no le son necesariamente cualidades inherentes a un centro cultural. Es un microclima que se puede generar o no en el lugar, dependiendo del estado de ánimo y  de la historia del visitante. Microclima congruente con mi propia historia. Para eso trabajé determinada iluminación y una coloración, un balance entre lo que se oculta y lo que se revela y otros tanto recursos. Y siento que las fotos para mí no sólo son bellas si no que cumplen su objetivo además.

Pero también admito que lo clave en esto es el "para mí". El hecho de que el trabajo pasara completamente inadvertido en la corrección me hizo dar cuenta de la gran falla comunicativa. El proceso de pensamiento es tan personal que no logra universalizarse e interesar al otro aunque tenga el potencial de hacerlo. El discurso es interesante por un lado; pero sin él, para el otro las fotos no son más que aceptables ¿Por qué alguien habría de detenerse a buscar un poco más? ¿Cómo llego al otro? ¿Qué elementos pueden acercarlo a recorrer parte mi proceso constructivo aunque después el espectador no se relacione con el mismo? Yo estoy en las fotos, seguro. ¿Pero cómo hago para que el otro se pueda relacionar con ese "yo" y sentirse reflejado? Trabajé la síntesis, trabajé los recursos plásticos. ¿Me pasé de sintético? ¿Me pasé de "metáforico"? ¿Qué falló? No tengo respuesta, por eso el título del post sigue siendo una pregunta. ¿Se trata de simplificar el proceso mental? ¿De hacerlo más accesible, menos obtuso? No sé, no sé nada. Me enfrento al mayor miedo de mi vida: ser gris 18.

El trabajo fue productivo como proceso de aprendizaje, me sirve hacerme preguntas. Pero lo considero un fracaso a nivel comunicativo.

Este es la orden final del trabajo finalmente titulado "El Matienzo":

Serie Definida: "El Adiós"

Este es el orden. Estas son las fotos. 

Y sí.

¿Por qué esta foto? Revisando las fotos que iba a llevar a imprimir, me encontré con ésta y no pude evitar preguntarmelo. ¿Por qué saqué esta foto tan fría en mi búsqueda por explotar el potencial erótico del lugar? No es ni la imagen más rica, ni la más interesante técnicamente, ni la mejor iluminada ni puedo decir exactamente qué puede tener de sensual.
Y ahí, mirandola detenidamente, me cayó la ficha (diría la Doña). Dos sillas, frías, cerradas en un cuadre frontal, cerrado, simétrico, calculado. Pero con una  distinción fundamental: una tiene la iluminación en llama y la otra no; la otra está prácticamente en sombras. Una es fuego y a la otra le falta poco para ser cenizas. Sin haberlo planeado concientemente, me doy cuenta de lo obvio, de algo que estaba trabando la fluidez de mi trabajo. Sin saberlo, se filtró parte de mi historia. No es el principio del encuentro amoroso lo que ve mi ojo; es la memoria física, las huellas de los fantasmas del amor. Mi trabajo no es sobre el presente de los cuerpos, es sobre la melancolía; es un trabajo de no-aceptación, es intentar volver tangible un tiempo que ya caducó.
Mi mirada sobre el amor es la mirada desde la muerte del mismo. El tiempo de los amantes terminó y sólo el espacio sobrevive como testigo de lo intangible. La materialidad del espacio y de los objetos, su peso, su fuerza, actúan como recordatorio de lo efímero de nuestra existencia y del caracter etereo de nuestras vivencias. Nosotros fuimos, las cosas son. Aunque las destrocen y se transformen en otra cosa, siempre van a manener su materialidad.
Ahora todo cuadra mucho más. Mi trabajo es sobre la huella, es la presencia de una sensualidad del espacio que se vuelve opresiva, que nos agobia en el recuerdo. Y ahora a tengo lo sensorial. Tiene música. Y el olor. El olor es el de la piel de aquel que ya no está. Es sutil, pero está. Mi lugar es el lugar de quien pega la nariz al sweater de ese amante que se fue. Y ese naranja es una calidez que se vuelve calor. Todo es ya demasiado intenso, sofoca.
A ver si ahora cierra más, diganme si lo ven o si soy yo solo:

 Uff, me enferma editar esto. Soy muy poco tecnológico, sepan disculpar que las fotos queden así desparramadas al tún tún. Acá va la música para que se ubiquen. Hold Time de M. Ward:

Y por último, último. Algunas definiciones extraídas de "fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes, que sirven para entender la óptica de mi personaje:


Abismarse: ataque de anonadamiento que se apodera del sujeto amoroso, por desesperación o plenitud.

Ausencia: todo episodio de lenguaje que pone en escena la ausencia del objeto amado...


Desrealidad: sentimiento de ausencia, disminución de realidad experimentado por el sujeto amoroso frente al mundo.

Resonancia: modo fundamental de la subjetividad amorosa: una imagen, una palabra (un lugar) resuenan dolorosamente en la conciencia afectiva del sujeto.