jueves, 29 de septiembre de 2011
lunes, 26 de septiembre de 2011
La Orilla que se Abisma
Referente clave para la forma en la que fuimos moldeando el trabajo. La belleza de una imagen sútil,eterea con la fuerza de un recorrido y una estructura sólida detrás.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
La magnanimidad de lo etéreo.
Artista elegido: Joseph Turner.
De los pintores a transponer, los artistas visuales (y especialmente los pintores) son quizás los más díficiles de hacer propios. Con los cineastas y escritores, contamos con múltiples dimensiones y lenguajes: visual, auditivo, textual...con la historia, la estructura narrativa, la tipología de personajes, el ritmo, etc. Con el pintor, nos atenemos a la dimensión visual...al lenguaje de las imágenes sin necesidad alguna de referirse al mundo sensible. Turner es un artista además que se hace enteramente cargo del papel de la subjetividad y que abandona parcialmente la perspectiva mimética del arte. Pero, a pesar delas dificultades, aceptamos el desafío de esta transposición.
La columna vertebral de este proceso va a ser la representación sútil, eterea de lo apabullante, de lo magnánimo, lo incontrolable. Ver un cuadro de Turner produce una ambigüedad irremediable: es disfrutar de la belleza y la minuciosidad del trabajo con el material pero no poder evitar impresionarse con la imagen de lo sugerido. Y digo lo sugerido y no lo representado. Especialmente por el período de Turner que elejimos y el tipo de cuadros que nos interesan...su momento más abstracto.
Así, decidimos apropiarnos del material del cine: la luz. Trabajarla del modo más sutil y sugestivo. La aspiración es crear la posibilidad de inmersión para el espectador en espacios intangibles que se modifican lentamente sobre sí mismos y que en su fragilidad visual escondan la fuerza arrebatadora de la naturaleza que tanto impresionaba a Turner. El sonido dialoga con la imagen por oposición. Si la imagen es lo vaporoso e indefinido, el sonido será la imagen misma (por sinestesia) de la catástrofe; un sonido concreto, amenazador.
No parece tarea fácil, pero en esa estamos.
Nuestros referentes:
Charly Nijensohn
Humans lost in the immensity of the horizon,
enduring the inclemency of nature.
enduring the inclemency of nature.
Pienso que esto es exactamente lo que nos falta a nosotros quizás, ese posible punto de referencia; el módulo de la escala.
James Turrell, maestro de la luz:
EME Final
http://www.youtube.com/watch?v=S-5go2l_HK0&feature=player_embedded
No sé por qué razón no lo puedo subir fácilmente como video, blogspot no me reconoce el link de youtube. Lo dejo en este formato.
Para el planteo de este trabajo, empecé con una hipótesis acerca de la sociedad exhibicionista y del lugar de la cámara en la misma. Encontré la manera de adaptar mi trabajo a la idea y llevarlo a la práctica. Con este fin, hicimos un trabajo manual de cada imagen para llegar el resultado final: desde la proyección de las diapositivas en las sábanas y el ir retorciendo las mismas, pasando por la intervención manual de los negativos de las fotos a las diapositivas hasta la proyección en super 8 de los videos de found footage familiar y su digitalización. La fusión de las distintas técnicas fue absolutamente orgánica, por otro lado, constituyendo piezas que encajaban a la perfección entre sí y que se acoplaban casi de manera autónoma durante el propio camino. El trabajo con el sonido fue particularmente interesante ya que fue el que le quitó cierta ambigüedad a las imágenes y ayudar a revisitarlas, comentando y amplificando. Con un textura, rota, descompuesta, igual que la de la imagen; funciona como una capa más que se entremezcla...a veces, entra casi sólo como textura en una primera audición.
Tramitar heridas abiertas mediante la exposición, dejarlas al aire, no ponerle curitas. Ese fue el objetivo y éste es el resultado. El videoarte tiene el estigma de ser considerado elitista, producto del onanismo intelectual del autor para regocijo suyo y de sus colegas. Sin embargo, yo creo que el menos pretencioso de los audiovisuales ya que se trata del disfrute pleno del mismo y de nada más, se trata de sentirlo o no sentirlo. Y en esa línea, puedo decir orgullosamente que entre familiares, amigos y conocidos recibí una respuesta prácticamente una respuesta unánime: "Me conmovió". ¿Qué mejor respuesta para un trabajo que se trata de adueñarse de la propia historia y de llevarla en el cuerpo que saberse movilizador de otros cuerpos de agentes no involucrados? Con este trabajo, pude responder mi pregunta inicial: ¿Cómo universalizar lo personal? Dejándose atravesar por el material y poniéndole el cuerpo hasta al final.
No sé por qué razón no lo puedo subir fácilmente como video, blogspot no me reconoce el link de youtube. Lo dejo en este formato.
Para el planteo de este trabajo, empecé con una hipótesis acerca de la sociedad exhibicionista y del lugar de la cámara en la misma. Encontré la manera de adaptar mi trabajo a la idea y llevarlo a la práctica. Con este fin, hicimos un trabajo manual de cada imagen para llegar el resultado final: desde la proyección de las diapositivas en las sábanas y el ir retorciendo las mismas, pasando por la intervención manual de los negativos de las fotos a las diapositivas hasta la proyección en super 8 de los videos de found footage familiar y su digitalización. La fusión de las distintas técnicas fue absolutamente orgánica, por otro lado, constituyendo piezas que encajaban a la perfección entre sí y que se acoplaban casi de manera autónoma durante el propio camino. El trabajo con el sonido fue particularmente interesante ya que fue el que le quitó cierta ambigüedad a las imágenes y ayudar a revisitarlas, comentando y amplificando. Con un textura, rota, descompuesta, igual que la de la imagen; funciona como una capa más que se entremezcla...a veces, entra casi sólo como textura en una primera audición.
Tramitar heridas abiertas mediante la exposición, dejarlas al aire, no ponerle curitas. Ese fue el objetivo y éste es el resultado. El videoarte tiene el estigma de ser considerado elitista, producto del onanismo intelectual del autor para regocijo suyo y de sus colegas. Sin embargo, yo creo que el menos pretencioso de los audiovisuales ya que se trata del disfrute pleno del mismo y de nada más, se trata de sentirlo o no sentirlo. Y en esa línea, puedo decir orgullosamente que entre familiares, amigos y conocidos recibí una respuesta prácticamente una respuesta unánime: "Me conmovió". ¿Qué mejor respuesta para un trabajo que se trata de adueñarse de la propia historia y de llevarla en el cuerpo que saberse movilizador de otros cuerpos de agentes no involucrados? Con este trabajo, pude responder mi pregunta inicial: ¿Cómo universalizar lo personal? Dejándose atravesar por el material y poniéndole el cuerpo hasta al final.
jueves, 25 de agosto de 2011
Boceto con Audio, Ahora Sí!
En fin, estoy conforme con las correcciones que le hicimos a la imagen. Me cierra mucho más en ese sentido, creo que cada parte tiene ahora más autonomía y se aprecia mejor. De todas formas, viéndolo una vez más...ahora con el audio, me queda la duda de si así como está puesto el sonido no genera mucha competencia con la imagen y le resta peso. Quizás no sea así; pasa que lo acabamos de incorporar y me tengo que acostumbrar primero a verlo.
miércoles, 24 de agosto de 2011
AUDIO SIN EDIT
Esta es una reducción de los 36 minutos de entrevista. Una super reducción que se reduce a una base de 4:30 minutos aprox para trabajar y editar junto con la imagen. Creo que es un recorte más que interesante. Me atrapa el trabajo en la textura de la grabación, rota y distorsionada como la imagen; así como también el vocabulario y la cadencia del entrevistado. El diálogo y la imagen, así como están, dialogan pero trabajan en ritmos casi opuestos. Puede ser interesante.
martes, 23 de agosto de 2011
Boceto EME
Acá va el primer boceto para el EME. En éste, está trabajada sólo la imagen con una capa de sonido de fondo que es la del proyector. No es que ésta sea la capa principal, aclaro, ni mucho menos pero ya que estaba disponible...la vamos usando.
Si bien creo que es un primer buen boceto, hay algunas cuantas cosas que podrían mejorarse. Hay partes en las que nos guiamos más por una temática o por la intención de crear choques o contradicciones interesantes y creo que terminaron resultando más interesantes, por decirlo de alguna manera, que bellas.
Por otro lado, me gusta mucho como queda la sobreimpresión de los stop motion de las proyecciones de diapositivas en las telas con los videos de super 8. Me gusta ese velo fantasma que se va formando sobre los videos. Sin embargo, creo que había algo interesante en la sutileza del trabajo manual de esas imágenes retorciéndose en el fondo negro y que de algún modo, eso se pierde un poco al sobreimprimirlo con los videos en ciertos fragmentos. Pero quizás esta pérdida de autonomía es válida en función de la cohesión de la pieza.
Rescato como lo mejor el estilo sucio que tiene la pieza. Me gusta que el video sea reflejo de esta mano que se apropia de estos registros y que los retuerce, los proyecta, los interviene, los raya; desde el comienzo, planteamos fuertemente la presencia del manipulador de la imagen. Adueñarse a pleno, intervenir y reordenar para reescribir. También me interesa el trabajo en capas, donde una se apoya necesariamente en la otra para generar diálogos o contradicciones dentro del mismo frame
En cuanto al sonido, nos juntamos el miércoles con Flor a trabajarlo en función de la imagen. Ya tenemos grabado a mi papá hablando en un mal grabador que satura y distorsiona por momentos. Tiene ruidos de fondo y un importante piso de ruido. En fin, vi Bruno (espero que leas esto) que le pusiste a Flor que fuésemos trabajando el sonido junto con la imagen. Para cuando lo escribiste, ya habíamos hecho este boceto. Aclaro para que no creas que nos rebelamos.
http://vimeo.com/28042583
Si bien creo que es un primer buen boceto, hay algunas cuantas cosas que podrían mejorarse. Hay partes en las que nos guiamos más por una temática o por la intención de crear choques o contradicciones interesantes y creo que terminaron resultando más interesantes, por decirlo de alguna manera, que bellas.
Por otro lado, me gusta mucho como queda la sobreimpresión de los stop motion de las proyecciones de diapositivas en las telas con los videos de super 8. Me gusta ese velo fantasma que se va formando sobre los videos. Sin embargo, creo que había algo interesante en la sutileza del trabajo manual de esas imágenes retorciéndose en el fondo negro y que de algún modo, eso se pierde un poco al sobreimprimirlo con los videos en ciertos fragmentos. Pero quizás esta pérdida de autonomía es válida en función de la cohesión de la pieza.
Rescato como lo mejor el estilo sucio que tiene la pieza. Me gusta que el video sea reflejo de esta mano que se apropia de estos registros y que los retuerce, los proyecta, los interviene, los raya; desde el comienzo, planteamos fuertemente la presencia del manipulador de la imagen. Adueñarse a pleno, intervenir y reordenar para reescribir. También me interesa el trabajo en capas, donde una se apoya necesariamente en la otra para generar diálogos o contradicciones dentro del mismo frame
En cuanto al sonido, nos juntamos el miércoles con Flor a trabajarlo en función de la imagen. Ya tenemos grabado a mi papá hablando en un mal grabador que satura y distorsiona por momentos. Tiene ruidos de fondo y un importante piso de ruido. En fin, vi Bruno (espero que leas esto) que le pusiste a Flor que fuésemos trabajando el sonido junto con la imagen. Para cuando lo escribiste, ya habíamos hecho este boceto. Aclaro para que no creas que nos rebelamos.
http://vimeo.com/28042583
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