El Otro: Agustina San Martín

http://vimeo.com/24357617

Bueno, acá está un posible editado de la imagen sola.

Contraseña para el video: "lioagusdav"

En búsqueda de la secuencia pérdida...

Problema. Estoy contento con el resultado de las fotos, hay algunas (estas por ejemplo) que me gustan mucho. Pero el problema es que al cambiar todo el tiempo de escenario, al tener planos largos y muchas información en cada foto (información que varía en cada escenario) se me hace muy complejo pensar esto como video. Cada foto requiere un gran tiempo de lectura pero eso corta la fluidez necesaria de un video. Encrucijada. Quizás el sonido sea la respuesta.

Con la mira en:

Quiero que mi trabajo sea sobre la relación imagen-representación, fondo figura. Lo más destacable en Agus es para mí es su relación con el contexto en el que surge. El entorno es fundamental para la construcción de mi personaje. En estos tres fotógrafos, me interesan esas relaciones particulares entre el retratado y el lugar. Pareciera que encajan, pero no.


PHILIP LORCA DICORCIA

JEFF WALL

 TIERNEY GEARON

¿Cómo volver universal a lo personal?

Soy pasional antes que intelectual. En todo lo que eso trae de bueno y de malo. En ese sentido, soy de la creencia de que uno sólo puede hablar de las cosas que conoce o vivió o de aquellas en las que puede proyectar una parte de sí mismo, consciente o inconscientemente. Me mueve lo que me conmueve. Y que desde ese lugar propio, empieza la búsqueda por universalizar el trabajo y llegar al otro.

 Por eso, en este trabajo me gustó mucho mi aproximación al mismo. No basé el trabajo en el lugar, no me hubiese sido posible hacerlo. Y en eso, creo que se distinguió y yo me siento representado. No hice lo barroco de la casa de la abuela, la marca temporal y la melancolía de la casa abandonada, el encierro del hospital, el miedo de la noche, la acumulación bizarra del mercado. Intenté reproducir una atmósfera y un clima particulares de este lugar pero que no le son necesariamente cualidades inherentes a un centro cultural. Es un microclima que se puede generar o no en el lugar, dependiendo del estado de ánimo y  de la historia del visitante. Microclima congruente con mi propia historia. Para eso trabajé determinada iluminación y una coloración, un balance entre lo que se oculta y lo que se revela y otros tanto recursos. Y siento que las fotos para mí no sólo son bellas si no que cumplen su objetivo además.

Pero también admito que lo clave en esto es el "para mí". El hecho de que el trabajo pasara completamente inadvertido en la corrección me hizo dar cuenta de la gran falla comunicativa. El proceso de pensamiento es tan personal que no logra universalizarse e interesar al otro aunque tenga el potencial de hacerlo. El discurso es interesante por un lado; pero sin él, para el otro las fotos no son más que aceptables ¿Por qué alguien habría de detenerse a buscar un poco más? ¿Cómo llego al otro? ¿Qué elementos pueden acercarlo a recorrer parte mi proceso constructivo aunque después el espectador no se relacione con el mismo? Yo estoy en las fotos, seguro. ¿Pero cómo hago para que el otro se pueda relacionar con ese "yo" y sentirse reflejado? Trabajé la síntesis, trabajé los recursos plásticos. ¿Me pasé de sintético? ¿Me pasé de "metáforico"? ¿Qué falló? No tengo respuesta, por eso el título del post sigue siendo una pregunta. ¿Se trata de simplificar el proceso mental? ¿De hacerlo más accesible, menos obtuso? No sé, no sé nada. Me enfrento al mayor miedo de mi vida: ser gris 18.

El trabajo fue productivo como proceso de aprendizaje, me sirve hacerme preguntas. Pero lo considero un fracaso a nivel comunicativo.

Este es la orden final del trabajo finalmente titulado "El Matienzo":