"Si un hombre tiene hambre no le des un pez, enséñale a pescar"
Bien, hora de la auto evaluación. En relación, a este TP 3 que acaba de pasar, quedo mayoritariamente satisfecho. El resultado final es mediocre por distintas razones. 1) Porque es una edición de lo posible, es la articulación de una situación a partir de retazos de otra y esa falta de planificación previa se hace notar. 2) En lo personal, me hubiese gustado trabajar más la segunda edición y probar más combinaciones posibles porque siento que la escena de la preparación quedó trunca y que la construcción del clima podría haber sido más eficaz con el material con el que contábamos. Pero no siempre es fácil coordinar en tiempos e ideas con el grupo y es parte del juego de creación colectiva.
Sin embargo, creo que en el proceso educativo, el resultado no es siempre lo más importante. Durante el proceso de trabajo de este trabajo práctico, aprendí mucho verdaderamente y es una de las experiencias de este cuatrimestre de las que más cosas positivas me llevó. Por un lado, agradezco a Octavio por planificar un ensayo de improvisación previo con las actrices; el ensayo fue algo que disfruté muchísimo hacer y aprendí un poco de dirección de actores desde la experimentación. Uno puede opinar después sobre los resultados de actuación, pero fue interesante hacer un trabajo previo, trabajar la vinculación, encontrar los defectos y virtudes de cada una de las actrices, proponer juegos, aprovechar la riqueza expresiva de ambas y encauzarla hacia donde nosotros queríamos ir. También rescato enormemente el proceso de preproducción que fue bastante complejo y que creo que en todo lo relativo a arte, pudimos cumplir nuestros estándares y quedamos satisfechos con el resultado. Las cosas que no salieron bien o que hubiesen requerido más planificación me hicieron aprender más sobre los tiempos y necesidades de producción y a ver las limitaciones de un estudiante de la etapa en la que estoy.
A su vez, también con la experiencia de la filmación de una situación improvisada, aprendí mucho sobre cómo filmarla. No tuvimos posibilidad de volver a filmar la situación pero sé que de haber sido posible, habríamos alcanzado un resultado superior. Realmente me llevo ideas sobre formas posibles de filmar improvisaciones y también sobre cómo poder ir pensando el montaje durante el rodaje aún cuando la situación sea tan espontanea. También me gustó el trabajo previo a encontrar la situación definitiva, disfruté de buscar referencias, de ir hilando cuenta por cuenta las cosas que nos interesaban a los tres para poder encontrar una situación que nos representase.
Por todo esto, digo que me voy feliz. Yo estudio no para sacarme un 10 y complacer a otro, si no para encontrar y desarrollar un lenguaje propio que me permita expresar inquietudes desde el audiovisual. Y creo que jugándosela por lo que uno quiere y equivocándose, se aprende mucho. Para aprender modales en la mesa, prefiero empezar usando mal los cubiertos y manchándome a cada bocado que dejar que otro me corte la milanesa y me la de de comer en la boca. Esa no es una experiencia enriquecedora en lo absoluto. Por eso, también siempre voy a mantener una actitud crítica hacia las correcciones y voy a discutir con lo que me dicen porque me ayuda a formarme en diferenciación de otro. No me interesan las fórmulas prefabricadas.
También algo que tuve muy en claro a la hora de entrar a la facultad fue que si necesito o quiero hacerla es porque creo que tengo mucho que aprender. Y mi postura fue considerarme un boludo, pero un boludo con ganas y potencial para dejar de serlo. Entonces, de verdad, siempre intento tomar lo que me interesa de las correcciones de Bruno y hacer con eso lo que yo creo más adecuado pero permitiéndome correr riesgos. En el trabajo pasado, me dijo "maniquíes no" y yo estaba convencido de que maniquíes sí y lo desarrollé, y en la corrección final, Valansi remarcó como algo interesante de mi trabajo a la analogía entre mi personaje y los maniquíes. En el caso de este trabajo, yo diría que tuvimos un planteo de producción muy excesivo y que por una cuestión de practicidad, hubiese sido inteligente de nuestra parte tener más en cuenta esto (como decía y recontra decía Bruno) y hacer los recortes necesarios. Hicimos el intento del recorte, verdaderamente lo hicimos y las correcciones que hicimos con él nos fueron siempre muy útiles y fuimos tomando distintas cosas. Pero nos faltó cierta objetividad y frialdad a la hora de poder plasmar lo que hablábamos con él y lo cierto es que nuestra experiencia de rodaje fue realmente caótica por cuestiones propias y ajenas de organización y nos desbordó.
En ese sentido, aprendí mucho sobre montaje y edición, a la hora de transformar nuestra situación para convertirla en algo más deseable y potable.
En cuanto al cuatrimestre, no hay mucho más para decir. Mucho de lo que dije se aplica a algo más general, estoy creciendo, estoy a la búsqueda y creo que ese buscar es el motor vital más grande que puede existir. Agradezco a Bruno por mantenerse siempre tan firme en su estilo y su visión y permitirme debatir con él y formarme en ese debate y también le agradezco su sensatez y su acompañamiento que puedo decir que valoro más hoy que al inicio de la cursada. En cuanto al problema de ubicación que nos remarcó, lo entiendo y lo comparto; creo que hay experimentaciones inteligentes y otras que no. Saber cuáles son los recursos con los que cuenta uno y aprender a manejarlo es clave y lo voy considerar mucho más seriamente para los próximos trabajos. Hay mucho más para decir pero me parece que el post ya es excesivamente largo. La experiencia viene siendo positiva, aunque como con todo, hay cosas que no me cierran. Yo quiero dar más de mí, me gustaría tomarme más tiempo para diseño. El blog es bueno como espacio de reflexión. Ah, y también creo que no soy bueno para sacarle el jugo a la consigna planteada y que me voy por la tangente, eso es algo que ya me había planteado con el trabajo anterior y es una meta que no cumplí. Veremos que pasa en el segundo cuatrimestre
Cierro con el credo del Free Cinema, al que adhiero en parte y que siento que viene al caso de todo lo que quise decir, y que como siempre, encuentro gente más elocuente y sintética que yo para decir lo que pienso:
No film can be too personal.
The image speaks. Sound amplifies and comments.
Size is irrelevant. Perfection is not an aim.
An attitude means a style. A style means an attitude
